Florian Christl und seine Musik ohne Grenzen | Amberg24

Seine musikalische Geschichte beginnt unspektakulär und zugleich sehr typisch bayerisch: auf einem Volksfest. Als kleiner Bub läuft Florian Christl durchs Bierzelt, bleibt vor der Kapelle stehen und ist fasziniert – nicht nur vom Klang, sondern von der Wirkung der Musik auf die Menschen. „Die hatten so viel Spaß und haben den Leuten so viel gegeben“, erinnert er sich.

Besonders das Akkordeon zieht Florian, der in Amberg geboren wurde und mittlerweile in München lebt, an. Mit sechs Jahren bekommt er Unterricht, zunächst am Klavier, um die Grundlagen zu lernen. Dass er am Ende beim Klavier bleibt, empfindet er heute als Glücksfall. „Vom ersten Moment an war ich gefesselt – von dem Instrument und davon, was man damit ausdrücken kann.“ Trotzdem: Das Akkordeon bleibt Auslöser, der erste Zugang. Auf seinem aktuellen Album taucht es sogar wieder auf.

Musik gehört in seiner Kindheit selbstverständlich dazu. Zuhause läuft viel Klassik, besonders Beethoven. „Das ist bis heute mein absoluter Lieblingskomponist.“ Florian beschreibt den Einfluss weniger technisch als emotional: Musik habe ihn intensiver fühlen lassen, wacher, lebendiger. „Man kann das schwer in Worte fassen – aber wenn einen eine schöne Harmonie packt, passiert da einfach etwas.“ Diese emotionale Beziehung zur Musik prägt bis heute, wie er schreibt und spielt.

Schon früh interessiert ihn weniger das perfekte Nachspielen von Notentexten als das freie Spiel. „Ich wollte mich von den Noten lösen. Ich hab früh einfach drauflos gespielt und geschaut, was passiert.“ Diese Haltung begleitet ihn bis heute. Seine Stücke entstehen fast immer aus Improvisationen heraus, aus Momenten, in denen er sich bewusst treiben lässt. „Ich möchte nichts forcieren, sondern die Stimmung aufgreifen, die gerade da ist. Im besten Fall kann daraus etwas ganz Großes entstehen.“

Ein klassisches Musikstudium absolviert Florian bewusst nicht. Stattdessen entscheidet er sich für einen autodidaktischen Weg das Komponieren zu erlernen – mit viel Klavierunterricht als Grundlage, aber ohne akademischen Rahmen. Er lernt, indem er täglich spielt, hört, analysiert, ausprobiert, scheitert und neu beginnt. Auch das Schreiben für Streicher bringt er sich so bei. „Ich hab einfach gemacht, probiert, bin gescheitert und hab’s nochmal probiert. Über Jahre entwickelt man so seinen eigenen Weg.“

Der Vorteil dieses Weges liegt für ihn auf der Hand: Freiheit. „Ich bin an nichts gebunden. Niemand sagt mir: Das macht man eigentlich nicht so.“ Diese Unabhängigkeit hört man seiner Musik an – und vielleicht erklärt sie auch, warum sie sich so schwer in gängige Kategorien pressen lässt. Denn seine Musik wird häufig als Neoklassik eingeordnet. Florian selbst kann mit dem Begriff aber nur wenig anfangen. Zu unscharf, zu beliebig, sagt er. Wenn überhaupt, fühlt er sich der Romantik näher: dem Ausdruck, der Emotionalität, dem subjektiven Erleben. Und tatsächlich bewegen sich seine Stücke oft zwischen zarter Intimität und großer dramaturgischer Spannung.

Der kreative Prozess beginnt bei Florian fast immer am Klavier. Inspiration kann überall entstehen: durch Erlebnisse, Stimmungen, Begegnungen. Oft sammelt sich etwas im Inneren, ohne dass er es sofort bewusst greifen kann – bis er sich ans Klavier setzt. „Dann improvisiere ich, lasse die Musik laufen – und irgendwann kommt eine Harmoniefolge, an der ich hängen bleibe.“

Erst danach beginnt die eigentliche kompositorische Arbeit: das Ausformulieren, das Aufschreiben, das Übersetzen der Idee in eine Form, die auch andere Musiker spielen können. Besonders bei Orchester- oder Streicherstücken ist das ein langer Prozess. Und selbst dann ist ein Werk für ihn nie wirklich abgeschlossen. „Ein Stück entwickelt sich über Jahre weiter. Jede Aufführung ist eine Momentaufnahme. Musik lebt – sie ist nicht in Stein gemeißelt.“ Vielleicht ist genau das der Grund, warum seine Stücke so offen wirken.

Lange bleibt die Musik ein Parallelprojekt. Florian studiert Medienproduktion in Amberg, organisiert nebenbei Konzerte, komponiert, arbeitet kontinuierlich an eigenen Stücken. Erst 2013 beginnt er, seine Karriere bewusst voranzutreiben und eigene Auftritte zu organisieren. „Man träumt als Kind davon – aber den wirklichen Beschluss, das durchzuziehen, hab ich erst relativ spät gefasst.“

Nach seinem Studium zieht der Amberger nach München und arbeitet nebenbei im Marketing bei Sony Music – um seine eigene Musik zu finanzieren. Gleichzeitig lädt er seine Kollegen zu seinen Konzerten ein, wodurch das Berliner Label Sony Classical auf ihn aufmerksam wird. 2018 erscheint daraufhin sein Debütalbum „Inspiration“. Es folgen „Episodes“ (2020), „About Time“ (2022) und „Donau“ (2024). Alle vier Alben steigen direkt nach der Veröffentlichung in die Top 20 der deutschen Klassik-Charts ein.

Die Anfangszeit ist geprägt von Unsicherheit, auch finanziell. 2018 folgt ein weiterer Schlüsselmoment: Eine Agentur aus Russland bietet ihm eine Tournee mit zehn Konzerten an. Florian hält die Anfrage zunächst für Spam und löscht die Mail mehrfach. Erst als klar wird, dass sie ernst gemeint ist, realisiert er, dass seine Musik inzwischen international wahrgenommen wird. Heute hören ihn rund 2,3 Millionen Menschen monatlich auf Spotify – in Deutschland, aber auch besonders viele in den USA, Frankreich, Japan und auf der ganzen Welt.

Mit Donau gelingt dem Komponisten ein besonders persönliches Projekt. Das Album folgt dem Lauf des Flusses durch zehn Länder, verbindet unterschiedliche Klangwelten und kulturelle Einflüsse. Er lässt sich von Städten wie Wien oder Budapest inspirieren, integriert lokale musikalische Elemente und schafft so eine klangliche Reise durch Europa. Dabei geht es ihm um mehr als Ästhetik. „Ich wollte Verbundenheit und Vielfalt ausdrücken.“ Auch aktuelle gesellschaftliche Themen fließen ein – etwa der Krieg in der Ukraine. Musik wird hier nicht politisch im engeren Sinne, aber sie trägt eine klare Haltung: für Zusammenhalt, für Offenheit, für das Gemeinsame.

So erfolgreich seine Aufnahmen sind – der zentrale Ort seiner Musik bleibt die Bühne. Florian spricht bei Konzerten wenig. Er möchte keine Deutung und Rahmen vorgeben, keine Bilder aufzwingen. Nur ein Satz begleitet viele Abende: „Es ist Zeit, der Realität zu entfliehen, um sich gedankenversunken lebendig zu fühlen.“

Er spielt entweder solo oder mit seinem festen Ensemble aus sieben Musikern: zusammen mit zwei Geigen, einer Bratsche, zwei Celli und einem Kontrabass. Besonders diese Ensemblekonzerte sind geprägt von intensiver Dynamik. Der Pianist beschreibt jene seltenen Momente, in denen Publikum und Musik eine Einheit bilden. „Man merkt irgendwann: Jetzt passiert was im Raum.“ Diese Momente seien nicht planbar und auch nicht bei jedem Konzert gegeben – aber genau deshalb so kostbar.

Einige Spielorte markieren für ihn persönliche Meilensteine. Das Prinzregententheater in München gehört dazu: ein Saal, den er lange nur als Zuhörer kannte. 2023 mietet er ihn auf eigenes Risiko – zwei Monate vor dem Konzert ist es ausverkauft. Auch die Elbphilharmonie in Hamburg mit ihrem großen Saal gehört inzwischen zu jenen Orten, die sich tief eingebrannt haben.

Besonders bewegen ihn jedoch die Rückmeldungen aus dem Publikum, das gleichermaßen aus Jungen und Alten, aus Frauen und Männern besteht. Menschen erzählen ihm, wie seine Musik sie durch schwere oder besonders schöne Lebensphasen begleitet hat. „Das sind Gänsehautmomente. Da steht man da und ist einfach ein bisschen baff – und dankbar.“

2026 geht Florian mit der großen „Resonanz“-Tour auf Konzertreise durch Deutschland. Der Titel ist Programm: Das Projekt versteht sich als musikalische Essenz seiner bisherigen vier Alben – eine Art Rückblick und zugleich Weiterführung seines künstlerischen Weges. Auf dem Programm stehen Stücke, die sein Publikum über die Jahre begleitet haben: von intimen Solomomenten bis zu kraftvollen Ensemblewerken mit großer emotionaler Dichte. „Es ist wie eine Resonanz meiner bisherigen Musik“, sagt der 35-Jährige. Ein Innehalten – und zugleich die Vorbereitung auf das, was danach kommen könnte. Denn neue Ideen sammeln sich bereits, auch wenn noch kein konkretes Album geplant ist.

Auf die Frage, ob er es „geschafft“ habe, antwortet der Pianist und Komponist zögerlich. Ja, er kann heute von seiner Musik leben – ein Traum, der lange fern schien. „Aber ich hab noch lange nicht das Gefühl, am Ende zu sein. Eher im Gegenteil: Es fühlt sich immer noch wie der Anfang an.“ Vielleicht ist genau das das Geheimnis seines Weges: kein fertiges Bild von Erfolg, sondern ein permanentes Weitergehen. Aus der Faszination eines Kindes im Bierzelt ist eine Karriere entstanden, die Menschen weltweit berührt. Nicht geplant, nicht konstruiert – sondern gewachsen.